LITTLE SHIP

グレン・ティルブルック＆クリス・ブレイドというクレジットなので、この曲の作詞はグレンの担当だと思われますが、内容的にも、やがて独り立ちしていく自分の子どもたちへ捧げられた歌として、きっと個人的な思いが込められているのでしょう。息子たちが一人ずつ乗った小さな船の一群が港を出て行くのを、高台から見守っている父親の姿が目に浮かびます。

子どもを持つミュージシャンが、自らの（子育てではなく、その後の）子離れをテーマに歌うというのも、ちょっと珍しいかなという気もしますが、ロックやポップスのソングライティングも、ミュージシャンの年齢が上がっていくとともに、そういう成熟の時代に到達したということかもしれません。

歌詞だけではなく、ゆったりと熟成されたメロディも相まって、アルバムを締めくくるにふさわしい、味わい深い曲だと思います。正確には、この曲のあとに、歌詞のないインストの「TOO CLOSE TO THE SUN」（スパイ映画のテーマ曲みたい？）が続きますが、そちらはおまけのアンコールみたいなものですよね。

タイコウチ


「小さな船団」

小さな船団が船出する、六分儀を太陽に合わせて
人生の厳しさと楽しさについて、きみにはしっかり教えたつもりだ
きみはまもなく命綱から我が身をはずし、ぼくの手から静かに滑りだしていく
きみが生まれ落ちて息をした瞬間から、ぼくは命のかぎりきみを愛し続ける

小さな船団が船出する、海図にはない未知の海域へ
リトル=ボーピープやバーズアイ船長の娘たちに会うのかな
これから何が起こるかわからないが、きみの話はいつだって聞いてあげるよ
さあこれからは、良いことも悪いことも、全部自分で考えて決めることなんだ

デッキの排水口、甲板長、嵐に襲われる港
ボイラーの火はまだ赤く灯り暖かい
配給食はキャビアとクウォーン
きみが誰を好きになったって、自分で選ぶ人なのだから問題ないさ
きみはただ独りで冒険していくんだ

小さな船団が船出する、希望あふれるハッピーエンドに向けて
そのときどきにきみが使うお金は、ぼくたちのものだけれど
出費がいくらかなんて計算したこともない
うれしいけれど、ちょっと寂しくもなるな
でもこれはぼくが渡らなければならない橋のひとつ
さよなら、ぼくの小さな船団よ、さよなら、ぼくの小さな船団よ


＊六分儀（sextant）：航海時に星の高度を測定する器械
＊リトル=ボーピープ（Little Bp Peep）：イギリスの伝承童謡で、番をしていて羊に逃げられてしまう女の子の名前
＊クウォーン（quorn）：キノコからつくられた肉の代用食

（訳：タイコウチ）

BEACHLAND BALLROOM

タイトルの「ビーチランド・ボールルーム（Beachland Ballroom）」は、アメリカのクリーヴランドに実在するライヴハウスで、どうやらグレンのお気に入りらしく、この歌の内容は、事実上このお店の宣伝になっています（笑）。

お店のHP：
http://www.beachlandballroom.com/

ビーチランド・ボールルームで、「BEACHLAND BALLROOM」を演奏するグレン・ティルブルック＆ザ・フラッファーズ：上記映像

ちなみに、この曲のクレジットは、グレン・ティルブルック＆スティーヴン・ラージということで、作詞がグレンで、作曲がスティーヴンという分担でしょうか。それとも、こんなにノリの良い曲ですから、案外２人でいっしょになってわっと勢いで作っちゃった、という感じかもしれませんね。

タイコウチ


「ビーチランド・ボールルーム」

どっちを選ぼうかなんて考えるまでもない
ビーチランド・ボールルームか、それともどこか別の店かなんて
マークが受付当番のときは、シンディが店内を担当する
誰もが頭がいかれたみたいに思いっきり楽しめる
マンダレイへ行く道なんて気にするなよ
さあ、めかしこんで、お楽しみに出かけよう

クリーヴランドで遊び場所を探すなら
ビーチランド・ボールルームで決まり
ビーチランド・ボールルーム
ビーチランド・ボールルームなら、とにかく最高に楽しめる

ロックンロール・テーマパークも、閉店するのを望んでいるだろうね
大金をつぎこんだライバル店が街にオープン
マークとシンディの、企業訴訟に対する答えがこれだ
ファンキーな音楽ファンが集まる地元に根づいたこのクラブ
何年か前、ギグの予定に遅れて着いてしまったことがある
ぼくたちのバスが故障して、四苦八苦するぼくは豚みたいに汗まみれ
お客さんが外に出てきて、楽器を運ぶのを手伝ってくれた
そんなことが当たり前に起こる
だからビーチランドが大好きなんだ

でかい奴らが太陽をさえぎって
バーベルを振り回す
だから虹のたもとで光り輝いている
宝物を手に入れるのは難しい

バンドとDJが、２つの部屋でそれぞれ音楽を鳴らし
ジュークボックスでは、いかしたアナログレコードがかかってる

ビーチランド・ボールルームでは
ビーチランド・ボールルーム
ビーチランド・ボールルーム
音楽の大サービスで、みんな自由に楽しめる

ビーチランド・ボールルームでは
ビーチランド・ボールルーム
ビーチランド・ボールルーム
調子はまさに上昇気流
レベルが下がるなんてありえないね

（訳：タイコウチ）

BLACK SHEEP

初めて聴いたときには、バート・バカラックなんかを思わせる60年代風ポップスの軽快なトランペットの調べやピアノの伴奏に、木もれ日を浴びながらボートで川下り、なんて光景を勝手に思い浮かべたりしていたのですが、歌詞を読んでみると、実はけっこうつらい内容です。

「黒い羊（black sheep）」とは、もともと群れの中ののけ者とか、厄介者というような意味があり、イギリスの古い童謡にもあります。さびで繰り返される’baa baa’というのは、日本語では「メーメー」という、いわゆる羊の鳴き声の擬音語です。ちなみに、この曲のギターソロは、童謡の「BLACK SHEEP」のメロディー（日本では「きらきら星」として知られているメロディーと同じ）をなぞっていることを、ファンの方の指摘で教えてもらいました。

作詞・作曲のクレジットは、スティーヴン・ラージ＆グレン・ティルブルックの順番なので、作詞はスティーヴンの担当なのかと思いますが、あまりに救いのないこの歌詞の展開に、この爽やかでポップな曲調、聴いている私たちはいったいどう反応したらいいのか、なかなかに悩ましい歌です（笑）。

タイコウチ


「黒い羊」

草地へとさまよい出てはみたものの
どうしても眠ることができない
ぼんやりと立ちつくし、ただ思いをめぐらす
ぼくの人生、メーメー、メーメーとただ鳴くだけの羊
のけ者の黒い羊、メーメー、メーメー鳴いている
ひとりぼっちの黒い羊、メーメー、メーメー鳴いている

ときどき断られるのが怖くなって
自分自身を傷つけてしまう、深い傷ではないけれど
流れ出る自分の血を見て、しっかりしなければと言い聞かせる
そしてぼくの人生は遠ざかっていく、メーメーと鳴きながら
のけ者の黒い羊、メーメー、メーメー鳴いている
ひとりぼっちの黒い羊、メーメー、メーメー鳴いている

きのう見た太陽の光は素敵だった
大好きな太陽を見ると、ぼくの悩みも解決しそうな気がする
（太陽が大好き）でもこの足元がおぼつかない
太陽が大好き、それはぼく自身が選んだ生き方
今日はもう太陽がどこかに隠れてしまったみたいだ

（訳：タイコウチ


初めて聴いたときには、バート・バカラックなんかを思わせる60年代風ポップスの軽快なトランペットの調べやピアノの伴奏に、木もれ日を浴びながらボートで川下り、なんて光景を勝手に思い浮かべたりしていたのですが、歌詞を読んでみると、実はけっこうつらい内容です。

「黒い羊（black sheep）」とは、もともと群れの中ののけ者とか、厄介者というような意味があり、イギリスの古い童謡にもあります。さびで繰り返される’baa baa’というのは、日本語では「メーメー」という、いわゆる羊の鳴き声の擬音語です。ちなみに、この曲のギターソロは、童謡の「BLACK SHEEP」のメロディー（日本では「きらきら星」として知られているメロディーと同じ）をなぞっていることを、ファンの方の指摘で教えてもらいました。

作詞・作曲のクレジットは、スティーヴン・ラージ＆グレン・ティルブルックの順番なので、作詞はスティーヴンの担当なのかと思いますが、あまりに救いのないこの歌詞の展開に、この爽やかでポップな曲調、聴いている私たちはいったいどう反応したらいいのか、なかなかに悩ましい歌です（笑）。

タイコウチ


「黒い羊」

草地へとさまよい出てはみたものの
どうしても眠ることができない
ぼんやりと立ちつくし、ただ思いをめぐらす
ぼくの人生、メーメー、メーメーとただ鳴くだけの羊
のけ者の黒い羊、メーメー、メーメー鳴いている
ひとりぼっちの黒い羊、メーメー、メーメー鳴いている

ときどき断られるのが怖くなって
自分自身を傷つけてしまう、深い傷ではないけれど
流れ出る自分の血を見て、しっかりしなければと言い聞かせる
そしてぼくの人生は遠ざかっていく、メーメーと鳴きながら
のけ者の黒い羊、メーメー、メーメー鳴いている
ひとりぼっちの黒い羊、メーメー、メーメー鳴いている

きのう見た太陽の光は素敵だった
大好きな太陽を見ると、ぼくの悩みも解決しそうな気がする
（太陽が大好き）でもこの足元がおぼつかない
太陽が大好き、それはぼく自身が選んだ生き方
今日はもう太陽がどこかに隠れてしまったみたいだ

（訳：タイコウチ

HAPPY DISPOSITION

この曲は、「MELANCHOLY EMOTION」と同様、グレンとクリス・ブレイドの共作で、クレジットでは、グレン＆クリスの順番なので、グレンの作詞に、クリスが曲をつけたということではないでしょうか。内容的にも、ツアー三昧のグレンのふだんの暮らしと家族への思いがよくあらわれているように思います。ちなみに、タイトルの’happy disposition’というのは、「気楽で前向きな性格」というような意味です。

そういう日常の思いがストレートに綴られている歌詞のわりに、曲の印象はけっこうヘヴィーなのですが、実はこの曲のリズムとコード感、ストリングスやコーラスのアレンジなどは、ポール・マッカートニーがシャウトするビートルズの「HELTER SKELTER」から来てるんですよね。でも、一聴してそれほどあからさまにそうとは感じられないのは、原曲（？）を特徴づけているノイジーでメタリックなギター（ベースとドラムスもうるさい）の音が、この曲ではやや控えめに抑えられているからだと思われます（それでもグレンの曲としてはうるさめですが）。後半のアレンジは、「I AM THE WALRUS」あたりの雰囲気もあり、ビートルズ・ネタでけっこう楽しく遊んでいる印象があります。ストリングスのアレンジは、ベースのルーシーによるものです。

タイコウチ


「気楽にいこう」

アトランティスから来た男のようには泳げない
料理をしてもかえってきみに迷惑をかけてるみたい
いろんなところで撮った記念撮影には
ふたりいっしょの写真がほとんどない

オーストラリアのクイーンズランド国立公園で
ギアをローに入れてゆっくり走っていたら
湖のそばに涼しそうな日陰を見つけた
これから何週間か、ここを我が家としよう

テントを張って、椅子やコンロやテーブルを準備する
闇の中、目を楽しませてくれるのは
夜空のワイドスクリーンに浮かぶ
南十字星と天の川

三ヶ月後、ロンドンに戻ってきたぼくたちは
ちょうど地球の裏側から帰ってきたというわけだ
こちらは冬になり、霧雨が降っているけど
かわいい息子や娘といっしょにいられるのがありがたい

子どもたちと過ごせる時間は刻々と過ぎていくが
今日が何曜日かなんて気にせず、ただ毎日を楽しむだけ
ひとつ屋根の下、みんなで暮らす
でも明日になればまたぼくたちは離ればなれになる

夜空を汚すよけいな明かりは何もない
ぼくには特にすることもない
今宵この我が家で
きみとふたりでいっしょに過ごす

ぼくには特にすることもない


＊ 「アトランティスから来た男」（The Man from Atlantis）は、昔のTVドラマのタイトル。

（訳：タイコウチ）

SHE MAKES ME

実は、このアルバムの中で、訳すのにいちばん悩まされたのがこの曲でした。ストーリーがあるようなのですが、いくら考えても前後のつながりがいまひとつすっきり見えないという、まさに「Don't make me breakdown」です（笑）。

ですが、わからないままに字面だけを日本語に置き換えるのもなんだか気持ち悪いので、思いきって少しだけ（思いきってとはいっても、ほんの少しだけですが・笑）私の解釈を補って訳してみました。

（私の解釈による）ストーリーを簡単にまとめると、語り手は、ニューヨークで不思議な魅力を持つ年上の女性に出会い、意気投合してドライブにでかけるのですが、途中でどうも彼女の様子がおかしいことに気づきます。でも時すでに遅しで、彼女のせいで何らかのトラブルに巻き込まれ、最終的に２人とも州境の検問所で警察に捕まってしまいます。あとでわかったのは、彼女は元映画女優で、神経衰弱が原因で早くに引退し、その後入所していたノースカロライナの施設から逃げ出してきていたところだった、というものです。

クレジットは、サイモン・ハンソン＆グレン・ティルブルックなので、おそらくこの歌詞は、「RELENTLESS PURSUIT」と同様に、ドラムのサイモン・ハンソンのペンによるものと思われます。

タイコウチ


「彼女のせいでぼくは…」

彼女と出会ったのはニューヨーク
ちょっと変わった年上のかわいい女
日焼けした顔に浮かぶ微笑みがとても素敵で
ぼくはもういきなり彼女の虜になった
でもうまくいったのは２日目まで
それでも彼女こそぼくの理想の女だと思っていた

ぼくたちは車で旅に出ることにした
彼女が心の病にかかっているとは知らなかった
彼女の手を握りながら、スピードを落とさなければならなかった

彼女の様子を見てるだけで
ぼくは神経が参ってしまう
彼女のせいでぼくは神経が参ってしまう
ひざまずいたぼくは、彼女に頼み込む
どうかぼくを落ち込ませないでおくれ

ショッピングセンターの駐車場に転がり込んだ
たぶんぼくたちはもともといっしょになる運命にはなかったんだ
そんなぼくの弱気を嗅ぎつけると、彼女はかえって強気になった

すると小型トラックに乗ったあご髭をのばした男に言われた
「あんたたち、運に見放されたような顔をしてるな」
この男なら困り果てたぼくたちを助けてくれるかもしれない

彼女の様子を見てるだけで
ぼくは神経が参ってしまう
彼女のせいでぼくは神経が参ってしまう
ひざまずいたぼくは、彼女に頼み込む
どうかぼくを落ち込ませないでおくれ

州境の検問所で州警察が待ちぶせていた
ジョージアにはどうやらほんとに悪魔がいるらしい

彼女は映画スターになったはいいが
ひどい神経衰弱になって引退し
ローリーだかダラムの施設で隠遁生活を送っていた

どうかぼくを落ち込ませないでおくれ


＊ ローリー（Raleigh）、ダラム（Durham）：ともに米国ノースカロライナ州の都市

（訳：タイコウチ）

MELANCHOLY EMOTION

2006年の来日公演でもすでに、パソコンに入った音源をバックにして歌われていたこの曲は、ソロになってからのグレンとの共作曲も多い、クリス・ブレイド（Chris Braide）との作品です。クレジットでは、グレン＆クリスの順番なので、かつての「UNTOUCHABLE」と同様に、グレンが作詞で、クリス・ブレイドが作曲ということだと思われます。

この曲も、一聴したポップな雰囲気とは違って、歌詞の内容は、古い友人（かつての音楽仲間？）が、酒に酔って川に落ち、突然亡くなってしまい、その葬式に出てきた帰りの飛行機の中で、語り手は憂鬱な気分に襲われているというものです。

友人の早すぎる死をきっかけに、自分の生の来し方行く末に思いをめぐらすという、苦い後味のする大人のポップソングだと思います。

タイコウチ


「憂鬱な気分で」

これまでの人生、いったい何を手にしてきたのかと考える
なんとか生き抜いてきたが、そうでない仲間も多い
安全ベルトを締めて、飛行機の離陸に備える
憂鬱な気分で

眼下の街並がもう懐かしく思えてくる
機内食のチョイスはどれも好みじゃない
赤ワインを一杯食事にあわせて頼む
憂鬱な気分で

白馬に乗ってパッカパッカと走っている
ぼくの首が誰かに狙われているなんて
どういうことなんだ、こんな夢早く終わりにしてほしい
憂鬱な気分で

はっとして目覚め、ふいに思い出す
きみに何が起こったのかを
酒に酔って
川に落っこちてしまうなんて
きみは一気に水底まで沈んでしまった

きみが欺いた奴らも許してくれたし
盗用した詩のことはもう気にする必要はないのさ
あのときはみんなで笑ったが、今は悲しんでいる
憂鬱な気分で

振り返ってみてもしょうがない、ただ前に進むだけ
きみは先に逝ってしまったが、いつまでも忘れないよ
こうしてさよならを言いながらも、きみとの別れをまだ惜しんでいる
憂鬱な気分で

（訳：タイコウチ）

INTEREST & LOVE

ヴァネッサ・パラディとのデュエットも一部で話題になっている（？）この曲は、前作「TRANSATLANTIC PINGPONG」の中の「HOSTAGE」の直系とも言えそうな、馬鹿男の「役立たずの王様」（the king of fuck all）を痛烈に批判し、虐げられる女性に共感を寄せる歌です。

男としては、読んでいるだけでこれは自分のことかとはらはらするような辛辣な歌詞ですが（爆）、「愚鈍さでは誰にも負けないと履歴書にもちゃんと書いてある」（He’s at the cutting edge of dull it’s there on his C.V.）なんて、ほんとに痛快な表現で、思わず拍手を送りたい女性ファンもいるのでは。えっ、こんな馬鹿な男とはつきあってないって？　いや、どうも失礼しました（笑）。ともかく、男の眼から見ても、たしかにこういう困った男はいるものです。

最後の「もう誰かいいかげんに明かりを消してくれないかしら」（Somebody please turn off the light）という一節が、またエンディングにふさわしい決め台詞になっていると思います。

タイコウチ


「関心と愛情」

そこに誰かいたなら、気まずくて自分の顔をまともに見ることもできないはず
しかし恥を知らないこの男、自分が育てる子どもたちさえ邪魔に思える
かつては夢もあったが、いつだって野心の方が自分の能力を追い越してしまう
ようやく気づいて、これまでずっと逃れようとしていた仕事にしがみつく

相手に対する関心と愛情があればちゃんとやれるはずなのに
理解しようとする気持ちがあれば簡単なことなのに
口答えをしちゃいけない、あの男は機嫌を損ねてすぐけんか腰になるから
役立たずの王様はいつだっていらついている

やがて時代の規範も変わり、恨みと失望がしみ込んでくる
嫌みな皮肉と昔ながらの体罰で、なんとかこれまで牛耳ってきたが
面倒が大きくなると、もう自分が抑えきれなくなる
火に油を注ぎ、何でも人のせいにするのがこの男の悪い癖

相手に対する関心と愛情があればちゃんとやれるはずなのに
理解しようとする気持ちがあれば簡単なことなのに
口答えしてはいけない、あの男は機嫌を損ねてすぐけんか腰になるから
役立たずの王様はいつだっていらついている

誰もがへつらう役立たずの王様、気まぐれでルールを決める
自分では頭が切れると思っているが、残念ながらかなりのお馬鹿さん
愚鈍さでは誰にも負けないと履歴書にもちゃんと書いてある
ビールの口を開け、尻を掻きながら、テレビに向かって大声でどなる

相手に対する関心と愛情があればちゃんとやれるはずなのに
理解しようとする気持ちがあれば簡単なことなのに
役立たずの王様はいつだっていらついている
もう誰かいいかげんに明かりを消してくれないかしら

（訳：タイコウチ）

RELENTLESS PURSUIT

この曲は、ドラムのサイモン・ハンソンとグレンの共作で、クレジットではサイモンが先に来ているので、おそらくサイモンの作詞で、グレンが作曲という組み合わせなのではないでしょうか。

ビーチボーイズ風の明るくポップなコーラスで始まるこの曲ですが、タイトルにもなっている「飽くなき探求」（relentless pursuit）とは、人間がお金（経済性）ばかりを追い求めることのメタファーのようで、あまり明るい内容の歌ではありません。この曲に限らず、このアルバムでのメンバーとの共作曲は、曲調のイメージと歌詞の内容に、良くも悪くもギャップが感じられて、なんだか不思議な感じがします。

タイコウチ


「飽くなき探求」

たったひとりの招待客のためにパーティーを開く
飽くなき探求、昔は楽しめたんだけど
いったい何がきっかけでこんなことになったのか
飽くなき探求、あんなに夢中だったのに
忍び足で問題を避けることばかり考えている
いつもあやふやなままで
ぼくの善意の預金は危機的な残額だけど
それは他のだれのせいでもない

きみにはいわゆる摩訶不思議な魅力がある
ただの水をワインに変えてしまう
ふたりの愛情と信頼の関係ではきみが上手
そしてあとはもう時間の問題

ハロー、ハロー、誰が戻ってきたのかな
飽くなき探求、古くからのぼくの親友
思いつきはたくさんあるが、ひとつもまともなものがない
飽くなき探究、決して手に入らない聖杯
木を揺らせば上から落ちてくるものなのかな
どうすれば真実を知ることができるだろう
ぼくたちはここで何を手に入れたのか
つかのまの喜びも新たな日々の雑用になってしまった

景気、不景気と大騒ぎしてもしょうがない
どうせみんなくたばってしまうのだから

誰もが元気でやっている

そしてあとはもう時間の問題

（訳：タイコウチ）

SLAUGHTERED ARTIST

１月の日本公演では、新しいアルバムのなかで、いちばんパンクな感じの曲、と紹介してから、ギターをがんがんかき鳴らして歌っていました。

内容は、読んでのとおりで、ストーリーと言えるほどのものがあるのかどうかよくわかりませんが（笑）、自分をとりまく不幸な状況に悩み苦しむミュージシャンの叫び、というような感じなのではないかと思います。

おそらくヒントは、タイトルの「slaughtered artist」という表現で、これ自体は歌詞の中には直接出てきませんが、最後の方に出てくる「tortured artist」に呼応しているはずです。「tortured artist」というのは、「自分の作品が思うように評価されないことで自信を失い、自滅してしまうタイプのアーティスト」のことを指す決まり文句らしいのです（辞書には載っていませんが、Wikipediaにはそれらしい説明があります）。「slaughter」というのは、もとは「屠殺する」という意味ですが、「作品などを酷評する」という意味もあるようで、要するにこの曲は、自分ではまっとうな音楽をやっていると思っている売れないミュージシャンが、評価もされずに虐げられ、やけくそになっているという、ちょっと自虐的な内容（？）のように読めます。

そういえば、トッド・ラングレンの80年代のアルバムにも、「THE EVER POPULAR TORTURED ARTIST EFFECT」（いつでも人気のある自滅系アーティスト効果）というタイトルのものがありました。

タイコウチ


「虐げられたアーティストの叫び」

口はぽかんと開け、膝はがくがく、そのままいっきに全速力
もう待ちきれず、みんながそれを求めている
きみにも感じてほしい、このまぎれもない本物を
まっとうな叩き上げによる正義のためのこの闘い

ホテルのスィートルームは街から遠すぎる
恐怖で真っ青だったきみの顔も、今や嫉妬で黄ばんでいる
たまのご褒美だったはずが、もはやいつもの習慣に
さあ、これからどうなるんだろう
当たり前のことも、今やあやふや
きみが弱気になれば、それを嗅ぎつけたハゲワシがやってくる
誰かが口を開けば、財布のひもがついゆるむ
これだけは忘れちゃいけない
さあ、これからどうなるんだろう

モデルのロマンス、メディア、びしょぬれのパンツ
ドラマ、イーストエンド、まったくの天の賜物
家の戸口に日ごと集まるマスコミの記者たち
キスされたのか、愛撫されたのか、私利私欲にまみれて

噂はすぐに伝わり、彼は崩れ落ちてしまう
今こそ悩み苦しむ自滅系アーティストに声をかけるとき
たるんだ演奏は全然だめ、新しくできたバンドの曲はみんな最低
時間の無駄さ、きみにも、彼にも、ぼくにとっても

（訳：タイコウチ）

PRODUCT

CDでは、バンドの紅一点ベーシストのルーシー・ショーがヴォーカルをとっているこの曲ですが、１月の来日時には、グレンが歌っていました。グレンの曲紹介によると、人間嫌いが度を越して、動物のことしか愛せなくなってしまった女優のことを歌っているというような話でしたが、いったい誰のことなのでしょう。曲調は、グレンにしては珍しく、フレンチポップなアレンジですが、これはもしかすると共作者のルーシー・ショーの趣味なのかもしれません。彼女は、この曲で、スティーヴン・ラージとともにストリングスのアレンジも担当していますね。

ちなみに、今回のアルバムは、バンドメンバーとの共作が少なくないのですが、共作曲のクレジットでは、グレンの名前が先に来ている場合と後に来ている場合があり、はっきりとはわかりませんが、どうも作詞・作曲の順番で並んでいるような感じがします（少なくともそういう分業があるとすれば）。この「PRODUCT」の場合は、クレジットがグレン、ルーシーの順番になっているので、作詞がグレンで、作曲を担当したのがルーシーということなのかもしれません。

タイコウチ


「作品（プロダクト）」

わたしはいつだって冷静でいられた
わたしを作り出したのは誰でもないこのわたし
でもある人に出会ってしまった
素敵な夢を売るあの人に

わたしと同じタイプの人間なら
きっと誰だって同じように反応したはず
わたしは目を大きく見開いた
やがてあなたにもわたしの名前もわかるはず

わたしの美貌であなたを溶かすことだってできた
でもそんなこと本当はどうでもよかった
いくらまわりから崇拝されてもわたしの心には響かない
それは片思いの恋だったから

列のいちばん前に立つと
なにもかもが神聖に感じられた
わたしのしたことのすべて、そういうものでしょう？
そしてわたしの人生はまだ自分のもの

冷静でいられると自分では思っていたけど
今となってはそう思い込んでいただけ
できあがった作品は
このわたしだった

（訳：タイコウチ）

THROUGH THE NET

１月の東京公演２日目では、終演後に会場に居残っていたファン20人くらい（？）とともに、この曲のPV撮りが行われたのですが、グレンさん、あのビデオ、どうなったんでしょうね？ ちなみに、あのときさんざんコーラスを練習させられて、思いがけずこの曲にはけっこう複雑なコーラスが組み込まれているのだな、と気がつきました。

この歌詞は、一見ストーリーを追いにくいのですが、要は、１番、２番、３番とそれぞれ直接は関係ない別々の話になっています。１番は、何やら傷害事件を起こして裁判にかけられている若い女、２番は、上流階級の家庭の束縛から逃れようとしている10代の男の子、３番は、おそらく育児放棄気味の貧困家庭の末っ子で、読書好きの女の子、という３人の主人公がいます。彼らが、それぞれこれからの人生で、現在のもろもろのしがらみ（ネット）から良くも悪くも逃れていくだろう、人生なんて賢しらに考えても無駄で、ともかくなるようになるもの、日々を新たな１日として生きていこう、というような人生観が語られているのだと思います。

タイコウチ


「網をすり抜けて」

もう聞き飽きたという顔の判事は疲れきった表情
警察が野宿しているところを見つけた女
以前の傷害事件で出廷せずに
指名手配になっていたところ
着席した女は青ざめた顔でうつむいている
判事としては保釈を許すわけにはいかない
まだ若いが、この女が網をすり抜けていくことがないとは
誰も請け合うことはできないだろう

フィー、ファイ、フォー、ファム、朝がくるときゃ朝がくる
逃げも隠れもできやしない
新たな１日がまた始まるのさ

この少年は、ひとりで外出などありえなかった
いつでもお目付役に付き添われていた
パーティー・バッグからパブリック・スクールへ
徐々に規則を曲げることを覚えていった
活発なホルモンをかかえた若者には耐えがたい
両親からの息詰まるような抱擁
これ以上恵まれた家庭環境は望みようもないが
それでも彼は網をすり抜けていこうとしている

フィー、ファイ、フォー、ファム、朝がくるときゃ朝がくる
逃げも隠れもできやしない
新たな１日がまた始まるのさ

彼女の両親は顔見知りになっていた
いつも世話になっている社会福祉サービスの人たち
子どもたちを愛していたが、わかってはいなかった
自分たちがめちゃくちゃな生活を送っていること
末っ子の妹はできが良かった
読書好きで、好奇心旺盛
いつの日か必ずきっと
彼女はうまく網をすり抜けていくだろう

フィー、ファイ、フォー、ファム、朝がくるときゃ朝がくる
逃げも隠れもできやしない
顔をそむけて見ぬふりなんてできやしない
生まれと育ち、吉と出るか、凶と出るか
愛されるのか、傷つけられるのか
パグウォッシュ船長、カーク船長
賢明なのか、ただ逆上しているだけなのか
さあ、新たな１日がまた始まるのさ


＊パーティー・バッグ：子どもの誕生会で、招かれた子どもたちがお土産に持ち寄るお菓子やおもちゃを詰めた袋。
＊ パグウォッシュ（Pugwash）：哲学者ラッセルと物理学者アインシュタインの提唱により、核兵器廃絶や世界平和について討議する目的で1957 年に開かれた国際科学者会議（第１回）の開催地の地名（カナダ）で、その後の会議も「パグウォッシュ会議」と呼ばれている。
＊ カーク船長（Captain Kirk）：SFドラマ「スタートレック」の宇宙船エンタープライズ号の船長で、冷静沈着な判断力で知られる。

（訳：タイコウチ）

BEST OF TIMES

まさか半年でのうれしい再来日となったグレン・ティルブルック。まだ何がなんだかわからないままに（笑）、このブログも再開ということになりました。

とりあえず、今のところ日本盤発売の予定のないらしいGlenn Tilbrook & The Fluffersの新譜「Pandemonium Ensues」の曲を、訳していこうかと思います。

アルバム冒頭を飾るのは、１月のコンサートでも毎回のように演奏されていた「BEST OF TIMES」です。歌うときには必ず、ロニー・レインに影響を受けてつくった曲だと紹介していましたが、内容はおそらく自伝的な内容で、奥さんのスザンヌと自分の息子たちのことを歌っているようです。

実は、今回のアルバムには、グレンの実生活の視点から歌われていると思われる曲がたくさんあります。「BEST OF TIMES」の他に、「STILL」「HAPPY DISPOSITION」「LITTLE SHIPS」といったあたり。とくに、この曲と「LITTLE SHIPS」は、自分の子どもたちの将来に思いをはせる内容が含まれていて、50代に入ったグレンの最近の心境をうかがわせてくれるようです。

タイコウチ


「素晴らしき日々」

朝早くきみが床に倒れていた
誰よりも大切にしているきみが
ぼくらの赤ん坊が生まれてくるには、まだ６週間あるはずだった
でも完璧な計画だってうまくいかないこともある
救急車を呼んでから、お茶を入れようかと聞くと、きみに笑われた
きみのバッグにあたふたと持ち物を詰め込むぼくは
とても良き伴侶とは言えそうにない

きみの望みは、ぼくがずっと避けてきたこと
落ち込んでいたぼくを支えてくれたのはきみだった
ぼくらの考えは決まったが、何かまずい理由があるかもしれない
でも心にとりつくこの不安、ぼくらが口にすることはない
ふたりで冷静に事実に向き合えば、心を決められるはず
ぼくは頼りがいのある夫になれたか、それともただの付き添いなのか

その昔、こんなふうに言われたことがある
あの２人どうせすぐにだめになるって
今となっては、心からそんな奴らの幸せを願ってやるさ

新しい世代が順番を待って、ドアを叩いている
大人になるってことは、高い山に登るようなもの
ぼくらには男の子が２人いて、前の子どもと合わせると全部で４人
みんなそれぞれ自分の時代に歩み出していくんだ

やがてぼくがこの世からいなくなり
昔の記憶が鐘を鳴らすとき
ぼくのきみたちを愛する気持ちもわかるだろう
ぼくらの思い描いた夢は
これまでの体験すべてと重なりあうだろう
ぼくらは素晴らしき日々を過ごしてきた

ぼくらは素晴らしき日々を過ごしてきた

（訳：タイコウチ）